Концерт мирового уровня

Терье Миккельсену и Симфоническому оркестру им. Чайковского были посвящены громкие крики «Браво!»  и бурные, сопровождающиеся топаньем, аплодисменты, после концерта, какой вряд ли когда-либо имел место в этом зале, ибо этот оркестр, состоящий из 107 первоклассных музыкантов и дирижера со стальным контролем,  умеет произвести впечатление.

Десять контрабасов этого большого оркестра стоят на заднем ряду и наполняют не только всю сцену, но и весь зал густым, звонким и уникальным звучанием. Это сразу же замечается, когда они начинают играть симфоническую поэму Оле Олсена – композитора из Хаммерфеста начала 20-го столетия, чья музыка отлично звучит в европейском концертном зале и сегодня. Таким образом, у Терье Миккельсена оркестр передает всю чувственность и острые ощущения композиции «Asgaardsreien».

В тени Грига

Самые острые ощущения вызывает симфония Эйвинда Алнэса. Терье Миккельсен сам выбрал это произведение, которое в последний раз было исполнено в Норвегии в 1900 году. Исполнение этого произведения в России вызвало огромный интерес публики  и оркестра, который записал это произведение на компакт диск.

После такого восхитительного исполнения хочется задать вопрос, почему такое хорошее произведение так долго не исполнялось, несмотря на то что, это произведение написано в жанре позднего романтизма и представляет особый интерес. Хочется особенно отметить вторую часть, которая запомнилась своими долгими линиями и постепенно нарастающими драматизмом и остротой. Среди всех отличных сольных номеров, которые были исполнены, особенно отличилась своей декоративностью смычковая группа.


Ослепительно

Все же самым ослепительным и захватывающим произведением на торжественном концерте была симфония Чайковского. То, что оркестр носит имя знаменитого композитора, налагает на него определенные ожидания и обязательства. Мы не были разочарованы и должны отметить, что - то, что было написано об оркестре мирового уровня в программе, действительно так. Четвертая симфония, как и другие симфонические произведения Чайковского, у них в крови.
Музыка полна контрастов и драматизма, острых ощущений, юмора и задевает за живое. Она обрушивается на зрителя как сильный и звучный штормовой порыв, но в то же время полна деликатных нюансов, и поражает удивительной точностью смычковых групп и уникально однородным латунным звучанием медных инструментов.

Терье Миккельсен – дирижер с огромным авторитетом. Ему удается создать острые ощущения и интенсивность, во время концерта никогда не приходится скучать. Он дирижирует без партитуры.  Знакомое звучание струнных Чайковского окутывает, как теплое, мягкое одеяло. Такое толкование близко русскому сердцу. Вторая часть глубоко трогает, во всяком случае, вызывает мурашки на коже.  В третьей части используется пиццикато, которое придает произведению некую шутливость, и наподобие каруселям проводит нас по перепадам музыкального ландшафта.

Изюминка симфонии – заключительная часть произведения, когда весь музыкальный материал первых частей сопоставляются друг с другом настолько сильно, остро и захватывающе, что невольно чувствуется усталость, когда замирают последние звуки фанфар заключительных аккордов. Становится ясно, почему зал тут же взрывается аплодисментами и криками «Браво!».

На бис была исполнена  увертюра Глинки  к опере «Руслан и Людмила» в сумасшедшем темпе, но с абсолютной точностью. Восхитительно!
Это было то, к чему надо стремиться.